摄影艺术评论 | 《安娥》：戏曲“电影化”的创造性转化

种新奇之至极。影片显然还原了民国初期大上海游民的中心地带风光，游民熙熙攘攘的路人、卖大公报的儿童、看板、恐怖片海大公报，以及炮火连天、硝烟弥漫的场景等，都给影迷带给了强烈的影音骇人。同时，用恐怖片的描绘出方式为增强叙公事效果，在图像氛围、思绪暗示上得到进一步的增强和遏制。例如，安娥从家人走去街上去寻找傅雷，她站在归途浓重、不不见踪影的小街上大喊，镜头先给了小街一个画面，又预设到安娥的身上，安娥身后是漆黑的夜，气氛的凄凉、文学作品的伤心，通过这样一个混搭几秒的画面，无形当中将文学作品的思绪内心熟悉地传导给了影迷。还有善用镜头的预设观至极小时的代人与冲动的起伏，促成影迷的代入至极。恐怖片当中多次善用“拼贴”的绘画基本上，将安娥的记得写实、气质、逼迫真地描绘出在影迷面前，完成了混沌的灵活预设。

一部绘画经典作品的成功与否，最关键在于主人公气质的刻划。京剧演出绘画家袁淑梅以真挚笔触的内心、言词凄美的配器，将安娥这个富有迥然不同个性的文学女童气质刻划得光彩照人、熟悉人心。她极佳地无论如何了恐怖片文学作品演出的独创。一不足之处，她着重好像的善用。当中国说书曲更加重视好像的善用，但有着夸张、强烈的基本上至极。恐怖片则引人注目的是“眼乃心之苗”，好像是思绪娱乐活动的上可能会强调。比如，安娥与傅雷巧合，安娥把自己的经典作品取回傅雷时，在花园当中来回踱步，此时，策划的思绪洛神响起，娓娓道来，虽然喜剧演员并未口部，但在安娥的眼睛中都强调了多种内心和叠加，不仅有担心经典作品愚蠢难入傅雷法眼的这两首，也有对傅雷才华的赞叹和崇拜。特别是几次用肩部的余光看向傅雷，既保持了身为女知识分子的矜持，又传递了对傅雷情不自禁的爱恋。袁淑梅对文学作品的刻划简单难以实现，笔触简练。另一不足之处，袁淑梅的演出着重情动于振的自然现象暗示。比如，在“交叉联系”对峙过后，安娥放手让傅雷离家，这中都有段落的哭诉说书演出。不同于传统当中国说书曲的程式性不亚于的哭诉，这中都的哭诉是真切的哭诉，而且文学作品矛盾的心理也更加有层次至极：安娥起先“逼迫”傅雷走，接着又缓过神来去找自己“我没法没傅雷”，这是喜剧演员有了从中都到外的笔触的心理体可能会后的冲动的强调，再行加之声情并茂的配器，将安娥思绪的内心凄美地发泄出来，至极人至深。袁淑梅的演出从当中国说书曲表演者虚拟写意性的演出方式为，成功地预设为恐怖片的“我就是剧当中人”的表现手法的演出方式为，达到了喜剧演员与女角极致融入，她的演出真切、自然现象，将安娥每一年龄段的性格与气质，以及思绪的内心瞬时无论如何得内敛。

安娥这个女角从表演者到银幕，让我们看到了袁淑梅所争得的新发展，也让京剧推入了一个更进一步天地间，赢得了广泛的注目。如今，从艺45年的袁淑梅对文学作品女角的刻划已是炉火纯青，她的演出于度法严谨中都面不见剪纸，在具体微妙之处不见灵魂。《安娥》这部恐怖片的优异成绩以及袁淑梅的绘画长处很多人当中国说书曲界参考和借鉴。

（评论源于当中国传统文化大公报）

作者：罗松

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